czwartek, 30 września 2021

EUGENIUSZ BODO

 


Eugeniusz Bodo

(ur. 28 grudnia 1899 w Genewie, zm. 7 października 1943 w Kotłasie) – polski aktor filmowy, rewiowy i teatralny. Syn Polki i Szwajcara, reżyser, scenarzysta, tancerz, piosenkarz i producent filmowy. Jeden z najwybitniejszych i najpopularniejszych aktorów międzywojennego polskiego kina i teatru.

Jego ojciec ponoć pochodził z arystokracji francuskiej, z rodziny osiadłej w okresie wojen napoleońskich w Szwajcarii, był ewangelikiem reformowanym, a matka – Jadwiga Anna Dorota Dylewska (zm. 1944) – polską szlachcianką z Mazowsza, katoliczką. Eugeniusz był wyznania swego ojca.

Rodzice E. Bodo poznali się i zawarli związek małżeński w II poł. XIX wieku. Teodor Junod, z wykształcenia inżynier, zafascynowany nowym wynalazkiem, jakim było nieme kino, zaczął krążyć po Cesarstwie Rosyjskim oraz na pograniczu Chin i Persji z pokazami filmowymi. W 1903 Junodowie pojawili się w Łodzi, gdzie T. Junod poznał innego przedsiębiorcę o podobnych zainteresowaniach – propagatora sztuki filmowej – Edwarda Juliusza Vortheila (19 IX 1851 – 25 II 1927; pochowany w Pabianicach), Holendra lub Duńczyka z pochodzenia, z którym zawiązał spółkę kinową. Ludwik Sempoliński wspominał, że Junod był „specjalistą od prowadzenia kabaretów” na prowincji. Najpierw, na kilka miesięcy 1903, wydzierżawili od braci Krzemińskich „Gabinet Iluzji”, kino przy Piotrkowskiej 17.

Stąd przenieśli się na Piotrkowską 21, gdzie z frontowym wejściem utworzyli Teatr Iluzji „Urania” z salką na 30 osób. W 1907. zbudowali specjalny drewniany budynek kino-teatralny na zapleczu domów u zbiegu obecnych ulic Piotrkowskiej i S. Jaracza (obecnie w tym miejscu dom handlowy „Magda”), do którego przenieśli swoją „Uranię”. O miejscu tym, jako swoim ulubionym, wspomina Julian Tuwim. Żona T. Junoda w pobliżu, przy ul. Piotrkowskiej otworzyła restaurację „Masque”

Aktor przez całe życie zachował obywatelstwo Szwajcarii (co przyczyniło się do jego śmierci), jednak fakt ten nie był powszechnie znany w okresie międzywojennym.

Zadebiutował na deskach ojcowskiej „Uranii”, prawdopodobnie w numerze opisywanym we wspomnieniach Ludwika Starskiego jako »10-letni kowboj Bodo – cudowne dziecko XX wieku«. Imię kowboja stało się artystycznym pseudonimem artysty.

W 1917 zaczął występować jako piosenkarz i tancerz na scenach rewiowych, początkowo w Poznaniu i Lublinie, a od 1919 w Warszawie m.in. w kabaretach: „Qui Pro Quo”, „Morskie Oko”, „Cyganeria” i „Cyrulik Warszawski”. W 1925 zadebiutował w filmie Rywale i od tego momentu rozpoczęła się jego ogromna popularność. Ogółem zagrał w ponad 30 filmach. Grał zarówno role amantów, tragiczne, komediowe i w filmach muzycznych. Śpiewane przez niego w filmach piosenki stawały się w Polsce szlagierami.



Symboliczny grób artysty na Cmentarzu Powązkowskim w Warszawie.


środa, 29 września 2021

SEBASTIAN ŚWIDERSKI

 


Sebastian Krzysztof Świderski 

(ur. 26 czerwca 1977 w Skwierzynie) – polski siatkarz, trener, w latach 1996–2011 reprezentant kraju (322-krotny) – występujący na pozycji przyjmującego (skrzydłowego), prezes zarządu ZAKSA Kędzierzyn-Koźle, prezes PZPS.

KARIERA

Srebrny medalista mistrzostw świata 2006, dwukrotny uczestnik igrzysk olimpijskich (Ateny 2004 i Pekin 2008), na których wraz z reprezentacją zajął dwa razy 5 miejsce. W 2009 roku, w trakcie sparingu z Bułgarią przed mistrzostwami Europy doznał groźnej kontuzji (zerwał ścięgno Achillesa), która wyeliminowała go na długie miesiące. W kolejnym sezonie wrócił do Polski, do ZAKSY, gdzie grał aż do zakończenia kariery 12 marca 2012 roku.


12 marca 2012 roku na oficjalnej stronie ZAKSY ukazał się komunikat o rozwiązaniu kontraktu siatkarza z klubem z Kędzierzyna-Koźla. Decyzja ta jest jednoznaczna z zakończeniem kariery zawodniczej. Tego samego dnia został trenerem Farta Kielce zastępując na tym stanowisku Grzegorza Wagnera. W sezonie 2012/13 był asystentem trenera Daniela Castellaniego w ZAKSIE Kędzierzyn-Koźle. Po odejściu Argentyńczyka Świderski w latach 2013–2015 sprawował funkcję I trenera. W tym okresie z klubem zdobył Puchar Polski 2014. Po zakończeniu pracy jako trener pozostał w klubie jako dyrektor sportowy. W dniu 13 października 2015 roku został powołany na stanowisko prezesa zarządu ZAKSA Kędzierzyn-Koźle. Od 27 września 2021 prezes PZPS.

ŻYCIE PRYWATNE

Syn Jadwigi i Jana. Żonaty z Olgą Wierzbicką (obecnie Świderską), ma dwoje dzieci – Tomasza i Maję.


SUKCESY REPREZENTACYJNE

  • 1996 – Gold medal with cup.svg Mistrzostwo Europy juniorów
  • 1997 – Gold medal with cup.svg Mistrzostwo świata juniorów
  • 2004 – ćwierćfinał igrzysk olimpijskich
  • 2005 – 4 miejsce w Lidze Światowej
  • 2006 – Silver medal with cup.svg Wicemistrzostwo świata
  • 2007 – 4 miejsce w Lidze Światowej
  • 2008 – ćwierćfinał igrzysk olimpijskich


SUKCESY KLUBOWE

  • 1997 – Simple gold cup.svg Puchar Polski ze Stilonem Gorzów
  • 1999 – Bronze medal with cup.svg Brązowy medal mistrzostw Polski ze Stilonem Gorzów
  • 2000 – Silver medal with cup.svg Wicemistrzostwo Polski ze Stilonem Gorzów
  • 2001 – Simple gold cup.svg Puchar Polski z Mostostalem Kędzierzyn-Koźle
  • 2001 – Gold medal with cup.svg Mistrzostwo Polski z Mostostalem Kędzierzyn-Koźle
  • 2002 – Simple gold cup.svg Puchar Polski z Mostostalem Kędzierzyn-Koźle
  • 2002 – Gold medal with cup.svg Mistrzostwo Polski z Mostostalem Kędzierzyn-Koźle
  • 2003 – Gold medal with cup.svg Mistrzostwo Polski z Mostostalem Kędzierzyn-Koźle
  • 2003 – Bronze medal with cup.svg 3 miejsce w Lidze Mistrzów z Mostostalem Kędzierzyn-Koźle
  • 2005 – Silver medal with cup.svg Wicemistrzostwo Włoch z Perugia Volley
  • 2008 – Simple gold cup.svg Puchar Włoch z Lube Banca Macerata
  • 2009 – Simple gold cup.svg Puchar Włoch z Lube Banca Macerata
  • 2009 – 4 miejsce w Lidze Mistrzów z Lube Banca Macerata
  • 2009 – Bronze medal with cup.svg Brązowy medal mistrzostw Włoch z Lube Banca Macerata
  • 2011 – Silver medal with cup.svg Srebrny medal w Pucharze CEV z ZAKSA Kędzierzyn-Koźle
  • 2011 – Silver medal with cup.svg Wicemistrzostwo Polski z ZAKSA Kędzierzyn-Koźle
  • 2013 – Simple gold cup.svg Puchar Polski z ZAKSA Kędzierzyn-Koźle
  • 2013 – 4 miejsce w Lidze Mistrzów z ZAKSA Kędzierzyn-Koźle
  • 2013 – Silver medal with cup.svg Wicemistrzostwo Polski z ZAKSA Kędzierzyn-Koźle
  • 2014 – Simple gold cup.svg Puchar Polski z ZAKSA Kędzierzyn-Koźle

czwartek, 23 września 2021

Edyta Górniak

 

                                                                                    

         (ur. 14 listopada 1972 w Ziębicach) – polska piosenkarka, kompozytorka, autorka tekstów, producentka, reżyserka, aktorka musicalowa i osobowość telewizyjna. Członkini Akademii Fonograficznej ZPAV oraz Stowarzyszenia Artystów Wykonawców Utworów Muzycznych i Słowno-Muzycznych SAWP. Honorowa obywatelka gminy Ziębice oraz Honorowy Ambasador Stolicy Polskiej Piosenki Opole.   

 Debiutowała w 1986, śpiewając w założonym przez siebie zespole System B. W 1990 otrzymała wyróżnienie w koncercie „Debiuty” podczas 27. Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu. Następnie rozpoczęła karierę jako aktorka musicalowa, występując na deskach Teatru Dramatycznego w Warszawie w musicalu Metro, wystawianym w teatrze Studio Buffo oraz na Broadwayu. W 1994, reprezentując Polskę z piosenką „To nie ja!”, zajęła drugie miejsce w finale 39. Konkursu Piosenki Eurowizji. Wydała siedem albumów studyjnych: Dotyk (1995), Edyta Górniak / Kiss Me, Feel Me (1997), Perła / Invisible (2002), E·K·G (2007) i My (2012), a także jeden album koncertowy pt. Live ’99 (1999) i jeden świąteczny pt. Zakochaj się na Święta w kolędach (2008). Za sprzedaż płyt i singli, łącznie w nakładzie 3 mln egzemplarzy, otrzymała jedną poczwórnie platynową płytę, cztery platynowe i dwie złote Z singlem „One & One” trafiła na listę European Radio Top 50 pisma „Music & Media” (uplasowała się na 28. miejscu), zostając pierwszym polskim wokalistą, który tego dokonał.   

środa, 22 września 2021

MASAJOWIE

 MASAJOWIE afrykańska półkoczownicza grupa etniczna, zamieszkująca Kenię oraz północną Tanzanię. Dzięki swoim charakterystycznym zwyczajom oraz zamieszkaniu w dostępnym terenie są jedną z najlepiej znanych afrykańskich grup etnicznych.

Ich językiem ojczystym jest język masajski, który zalicza się do rodziny języków nilo-saharyjskich. Uczą się także języków urzędowych Kenii i Tanzanii: suahili i angielskiego. Nie ma precyzyjnych szacunków populacji Masajów. Według spisu statystycznego z 1989 roku populacja wynosi 377 089 osób.

Według innego źródła danych w 1994 w Kenii było 453 tys. osób mówiących w języku Maa. Całkowita populacja jest szacowana na ok. 900 tys.. Problem z precyzyjnym oszacowaniem populacji Masajów wynika z odległej lokalizacji niektórych wiosek, a także ciągłego przemieszczania się ludzi.

Rządy Tanzanii i Kenii próbowały zachęcić Masajów do porzucenia ich półkoczowniczego trybu życia. Jednak próba zakończyła się niepowodzeniem i Masajowie kontynuują dawne zwyczaje. W ostatnim czasie Oxfam ogłosił, że tryb życia Masajów powinien zostać rozpowszechniony. Wynika to ze zmiany klimatu i zdolności Masajów do uprawy roślin na pustyniach i w buszu.


                                                    KULTURA
Społeczeństwo Masajów jest silnie patriarchalne. Większość ważnych dla grupy decyzji jest podejmowana przez starszych mężczyzn. Prawo zwyczajwe, które obowiązuje Masajów, reguluje większość sytuacji. Formalnie kara śmierci nie jest stosowana i jako zadośćuczynienie wystarczy zazwyczaj zapłata w bydle lub przeprosiny. Sprawy są rozwiązywane poza sądem, na procesach zwanych „amitu”, „to make peace” lub „arop”

Masajowie są monoteistami, a ich Bóg jest nazywany Enkai lub Engai. Engai jest pojedynczym bóstwem o podwójnej naturze: Engai Narok (Czarny Bóg) jest łaskawy, natomiast Engai Nanyokie (Czerwony Bóg) jest mściwy. „Góra Boga”, Ol Doinyo Lengai, znajduje się na południe od jeziora Natron. Najważniejszym człowiekiem w religijnym systemie Masajów jest laibon, który bierze udział w szamańskim leczeniu, wróżeniu, proroctwach, modlitwach o zapewnienie zwycięstwa w wojnie lub przywołanie deszczu. Jaką moc posiada laibon, zależy od jego osobowości, a nie od pozycji. Wielu Masajów przeszło na chrześcijaństwo, a w mniejszym zakresie także na islam.

Wysoki wskaźnik umieralności wśród niemowląt Masajów doprowadził do nieuznawania dziecka do czasu, aż przeżyje trzy miesiące.

Masajowie, którzy żyją zgodnie z tradycją, nie urządzają ceremonii pogrzebowych, a zmarli są pozostawiani padlinożercom.

Tradycyjnie życie Masajów skupia się wokół bydła, które stanowi główne źródło pożywienia. Miarą bogactwa mężczyzny jest liczba dzieci i bydła. Stado składające się z 50 sztuk jest już godne szacunku, a im więcej dzieci, tym lepiej. Mężczyzna, który ma wiele dzieci i nie ma bydła, lub odwrotnie, jest uważany za biednego. Według wierzeń Masajów Bóg podarował im całe bydło na świecie, dlatego kradzież bydła od innych plemion jest tylko odbieraniem swojej własności. Praktyka ta jest coraz rzadziej spotykana.

Wspólnota i współpraca wśród Masajów jest wskazywana jako wzorowy przykład funkcjonowania przedsiębiorstwa. Masajowie mają silne poczucie wspólnoty, co pozwala im dobrze działać zespołowo. Dzięki temu czują się silni. Nieważne, jaka jest pozycja Masaja w społeczności, jest on odpowiedzialny za poprawne jej funkcjonowanie. Według nich tylko współpraca może przynieść wymierne korzyści. Tą ścieżką powinny podążać również firmy, które chcą osiągnąć sukces i pokonać kryzys.

                                          SCHRONIENIE
                                                                    
                                                                    
Masajowie jako lud koczowniczy, a później półkoczowniczy, budując domy, polegają na lokalnych, łatwo dostępnych materiałach i miejscowej technologii. Tradycyjny masajski dom jest skonstruowany dla ludzi, którzy ciągle się przemieszczają, więc jego trwałość jest bardzo mała. Manyatty (chaty) mają kształt owalu lub koła i są budowane przez kobiety. Szkielet domu jest budowany z drewnianych tyczek, wbitych bezpośrednio w ziemię i przeplecionych mniejszymi gałązkami. 

Taka konstrukcja jest następnie oblepiana mieszanką błota, trawy, krowiego gnoju i moczu oraz popiołu. Manyatta jest mała (3 × 5 m), a jej wysokość wynosi 1,5 m. Na tej niewielkiej przestrzeni rodzina gotuje, je, śpi, prowadzi życie towarzyskie i przechowuje żywność, paliwo oraz wszystko, co posiada. W manyatcie często żyją również małe zwierzęta gospodarskie

Wioski (enkang) są otoczone płotem w kształcie okręgu, który jest budowany przez mężczyzn, zazwyczaj z ciernistej akacji. W nocy bydło domowe, kozy i owce są zamykane w ogrodzeniu w centrum wioski, z dala od dzikich zwierząt.

                                   Organizacja społeczności 
Dla Masajów najważniejszym wyznacznikiem jest kohorta, do której przynależą. Mali chłopcy, pomimo że są zobowiązani wypasać cielaki i jagnięta, gdy tylko nauczą się chodzić, spędzają dzieciństwo głównie na zabawach. Dziewczynki są odpowiedzialne za dodatkowe prace przy gotowaniu czy dojeniu. Co około 15 lat powstaje nowe pokolenie morans lub inaczej murran (wojowników). Nowe pokolenie wojowników jest tworzone z chłopców w wieku 12–25 lat, którzy osiągnęli już wiek dojrzewania i nie należą do młodszej kohorty. Jednym z obrządków przejścia z chłopca w młodego wojownika jest bolesna ceremonia obrzezania, która jest przeprowadzana bez środków znieczulających. W języku Maa obrzezanie to emorata. Chłopiec musi znieść całą operację w milczeniu. Wyraz bólu przynosi chłopcu dyshonor, aczkolwiek tylko tymczasowo. Proces leczenia zajmuje od 3 do 4 miesięcy. Chłopiec musi ubierać się w czarne ubrania przez 4 do 8 miesięcy po wykonaniu zabiegu.

                                                

                                
Młody moran w nakryciu głowy i z                                                           malunkami na twarzy .
                                                          
                                                        

   
                                   Flaga Masajska

                                                     
                                                        
                          Tradycyjny masajski taniec – Adumu 


 

                                                        





FACUNDO ARANA


 Jorge Facundo Arana Tagle von Berbard (ur. 31 marca 1972 w Buenos Aires) – argentyński aktor telewizyjny pochodzenia hiszpańskego i niemieckiego.

Urodził się w Buenos Aires jako jedyny syn dr-a Jorge Arany Tagle, adwokata prawa morskiego i profesora Uniwersytetu Buenos Aires, i Matilde von Berbard, byłej hokeistki pochodzenia niemieckiego. Ma trzy siostry: Patsy, Paulę i Agustinę. Ukończył dwujęzyczną hiszpańsko-angielską szkołę St. Catherine’s – Moorlands School. W wieku 15 lat uczęszczał na warsztaty aktorskie, dzięki czemu wyleczył się z chorobliwej nieśmiałości. Mając 17 lat przeszedł chorobę nowotworową Hodgkina, która zaatakowała węzły chłonne. Leczenie trwało dziesięć miesięcy, a przez następne pięć lat Arana był pod opieką lekarzy.

Na srebrnym ekranie wystąpił w kilku telenowelach, m.in. Son de Diez (1992), Perla Negra (1994) i Alta comedia (1998). Popularność zdobył rolą Ivo Di Carlo Rapallo w telenoweli Zbuntowany anioł (Muneca Brava, 1998-99). Za podwójną rolę Yago Valdez i Fabio Sirenio w Yago, pasion morena (2002) i za postać Tomása w 009 Central (2003) odebrał nagrodę Martin Fierro.

W telenoweli Jesteś moim życiem (Sos mi vida, 2006) wystąpił w roli Martína Quesady, wpływowego biznesmena, będącego kierowcą Formuły 1, który odziedziczył firmę po swoim ojcu, za tę rolę Facundo również odebrał nagrodę Martin Fiegro. Grał także na saksofonie w zespole La Caranza.

W latach 1996–2006 był związany z Isabel Macedo. Od roku 2007 związał się z modelką i prezenterką Maríą Susini. Wzięli ślub 20 grudnia 2012. Mają córkę Indię (ur. 10 maja 2008) oraz synów bliźniaków – Yaco i Moro (ur. 19 października 2009).

Natalia Oreiro



Natalia Marisa Oreiro Iglesias de Mollo (ur. 19 maja 1977 w Montevideo) – urugwajska aktorka, piosenkarka i projektantka mody.

Do tej pory sprzedała na całym świecie ponad 11 mln egzemplarzy płyt.

Młodość

Jest córką Mabel i Carlosa Oreiro. Ma siostrę Adrianę.

Kariera aktorska

W wieku ośmiu lat zaczęła pobierać lekcje aktorstwa. Między dwunastym a szesnastym rokiem życia wystąpiła w około trzydziestu reklamach marek, takich jak m.in.: O.B., Coca-Cola czy Johnson & Johnson.

W wieku 16 lat pokonała dziesięć rywalek z całej Ameryki Łacińskiej w programie El show de Xuxa, zdobywając tytuł „Súper Paquity”, co dało jej możliwość towarzyszenia w trasie koncertowej Xuxie, brazylijskiej gwieździe programów dla dzieci. Zarobione w ten sposób pieniądze wydała na wyjazdy do Buenos Aires, gdzie brała udział w castingach do telewizji. W wieku 17 lat podjęła decyzję o ostatecznej przeprowadzce z rodzinnego Montevideo. W początkach jej drogi aktorskiej pomógł jej Alejandro Romay, ówczesny właściciel Canal 9.

Pierwszą poważną rolę Oreiro otrzymała w 1996, kiedy to zagrała Lucię, jedną z głównych bohaterek w telenoweli 90-60-90 modelos. Za tę rolę otrzymała propozycję zagrania tytułowej postaci w telenoweli Valeria u boku Diego Ramosa. Serial przysporzył jej wielu fanów, co pomogło jej w otrzymaniu kolejnych propozycji. W 1997 przyjęła propozycję zagrania przebojowej Veroniki w filmie Argentyńczyk w Nowym Jorku Juana Jose Jusida. Na potrzeby filmu nagrała dwie piosenki: „Que si, que si” i „Caminos”, co sprowokowało ją do nagrania całego materiału na debiutancki album studyjny. Dzięki roli w produkcji stała się jedną z najbardziej zauważanych artystek w latynoskim show biznesie.

W 1998 zmieniła wytwórnię na rzecz Telefe, z którą podpisała wielomilionowy kontrakt. Dostała główną rolę Milagros w serialu Zbuntowany anioł, w którym zagrała u boku Facundo Arany. Za rolę w filmie w 1999 została nominowana do nagrody Martin Fierro. W styczniu 2000 otrzymała nagrodę za „osobowość roku” od stacji E! Entertainment Television Latino. W tym czasie została zauważona przez reżysera Quentina Tarantino, który stwierdził, że mogłaby zostać jedną z gwiazd Hollywood.

W 2002 zagrała główną rolę w serialu Kachorra to ja. Wbrew spekulacjom o braku sukcesu, serial został nominowany w 2002 do nagrody Martin Fierro jako „najlepszy serial komediowy”, zaś Oreiro została nominowana za rolę Kachorry w kategorii „najlepsza aktorka komediowa”. W 2004 wcielała się w główną rolę akrobatki Carmen w erotycznej telenoweli El deseo. Serial nie odniósł sukcesu komercyjnego. Po siedmiu latach trwania wielomilionowego kontraktu na wyłączność, Oreiro rozstała się ze stacją Telefe i przeszła do konkurencyjnego Canal 13.

W 2006 zagrała główną rolę w telenoweli Jesteś moim życiem. Następnie otrzymała angaż w pierwszej internetowej telenoweli Amanda O, w której zagrała tytułową rolę bogatej piosenkarki i aktorki. Była za nią nominowana do nagrody Martin Fierro 2009 w kategorii „Najlepsza aktorka komediowa”. W 2010 zagrała w filmie Miss Tacuarembó.

15 września 2016 zagrała w filmie Gilda – No me arrepiento de este amor, oparty na życiorysie tragicznie zmarłej piosenkarki muzyki cumbia.

Kariera muzyczna

W 1998 debiutowała jako piosenkarka singlem „Que si, que si”. Niedługo później wydała singiel „Cambio Dolor”, będący tematem przewodnim serialu Zbuntowany anioł. Piosenka odniosła międzynarodowy sukces. Oba single znalazły się na jej debiutanckim albumie studyjnym, zatytułowanym po prostu Natalia Oreiro, który ukazał się w lipcu 1998.

W połowie 2000 wydała drugi album studyjny pt. Tu veneno, za który otrzymała nominację do latynoskiej nagrody Grammy w kategorii „najlepszy album żeński”. W 2002 wydała album pt. Turmalina, który został sprzedany w nakładzie ponad 1,8 mln egzemplarzy.

Po ośmiu latach przerwy muzycznej wydała singiel „El perfume del amor”, który został nagrany wraz z Diego Reinholdem i Borisem Bakstem na potrzeby filmu Miss Tacuarembó. Pod koniec 2013 wydała dwa kolejne single, „Como una loba” (promujący telenowelę Solamente vos) i „Todos me miran” (napisany na potrzeby kampanii reklamowej marki Sedal).

W grudniu 2013 wyruszyła w trasę koncertową pt. Tour Hits 2013, w ramach której zagrała koncerty w Rosji (Moskwa i Petersburg), Polsce (Wrocław) i na Filipinach. W 2014 wyruszyła w trasę koncertową po Rosji pt. Nasha Natasha Tour.

9 września 2016 wydała album studyjny pt. Gilda – No me arrepiento de este amor, a w grudniu wyruszyła w trasę koncertową po Rosji o nazwie Cumbia & Tour Hits.

Życie prywatne

31 grudnia 2001 wyszła za mąż za Ricardo Mollo, z którym ma syna Merlína (ur. 26 stycznia 2012).











 

VOX - ZESPÓŁ MUZYCZNY

 ZESPÓŁ VOX


Vox (nazwa stylizowana: VOX) – polski męski zespół wokalny, grający muzykę pop, istniejący od 1978 roku.

HISTORIA

Historia grupy zaczęła się w 1978, kiedy to Witold Paszt założył męski kwartet wokalny Vox w składzie: Andrzej Kozioł, Ryszard Rynkowski oraz kuzyni Witold Paszt i Jerzy Słota. Jego członkowie występowali wcześniej w amatorskich i półzawodowych zespołach, m.in. „Victoria Singers”, „Rh−” i „Sektor A”. Zanim pojawił się na estradzie, przez kilka miesięcy zespół pracował z choreografem, kostiumologiem, lektorem języka angielskiego i reżyserem, przygotowując debiutancki repertuar. Po raz pierwszy wystąpił przed publicznością w kwietniu 1979 na Międzynarodowej Wiośnie Estradowej w Poznaniu, na której zaprezentował piosenkę „Dwa życia, dwa nieba”. Kwartet uczestniczył w radiowym plebiscycie Studia Gama oraz występował na krajowych i zagranicznych festiwalach piosenki. Wizytówką stał się „Bananowy song”.

Na Festiwalu Interwizji w Sopocie w 1980 zespół otrzymał I Nagrodę Dnia Płytowego i Nagrodę Publiczności za wykonanie piosenki "Bananowy song". Płyta „Monte Carlo Is Great” sprzedała się w nakładzie ponad 400 tys. egzemplarzy. W tym samym roku zespół zdobył Grand Prix na festiwalu Bratysławska Lira, a w 1982 roku – główną nagrodę w Rostocku.

Vox wygrywał plebiscyty radiowe, telewizyjne i prasowe. Koncertował w NRD, RFN, Holandii, Szwecji, na Kubie, w Czechosłowacji, ZSRR i Bułgarii oraz w ośrodkach polonijnych USA, Kanady i Australii.

Na jego repertuar składały się ballady, pieśni gospel, standardy jazzowe, utwory pop i funk. W 1987 r., po rozstaniu z Ryszardem Rynkowskim do zespołu dołączył Dariusz Tokarzewski. Od 1996 grupa występuje jako tercet, bez Andrzeja Kozioła. Po tych przetasowaniach skład zespołu przedstawia się następująco: Witold Paszt, Dariusz Tokarzewski, Jerzy Słota. W 2013 roku zespół otrzymał nagrodę „Ikona Festiwalu Opole – Nagrodę Honorową Prezesa Zarządu Telewizji Polskiej S.A., Prezydenta Miasta Opole oraz Dyrektora Muzeum Polskiej Piosenki w Opolu.

W 2014 grupa obchodziła jubileusz 35-lecia pracy na estradzie. Zespół wystąpił podczas koncertu SuperPremiery na LI Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu, gdzie wykonał wraz z projektem Legendarne Melodie utwór "Tęczowy most".

25 września 2019 miała miejsce premiera singla "Porwij mnie", który zapowiada nowe wydawnictwo zespołu.

22 maja 2020 Paszt i Tokarzewski ogłosili, że nowym członkiem zespołu (w miejsce Jerzego Słoty, który odszedł z zespołu po 40 latach) został Mariusz Matera.

Dyskografia

  • Vox (1979)
  • Monte Carlo Is Great (1981)
  • Sing, sing, sing (1986)
  • Vox 2 (1989)
  • Największe przeboje (1993)
  • The Best of Vox (1994)
  • Cudowna podróż (1996)
  • Moda i miłość (1998)

poniedziałek, 20 września 2021

WZRUSZAJĄCE POŻEGNANIE VITALA HEYNENA Z DRUŻYNĄ I KIBICAMI


Vital Heynen ze łzami w oczach. Ostatnia przemowa selekcjonera .

Mecz z Serbią był najprawdopodobniej ostatnim w roli selekcjonera reprezentacji Polski dla Vitala Heynena. Belg po nim ze łzami w oczach pożegnał się z siatkarzami w szatni. Wszystko zarejestrowały kamery Polsatu Sport.

"- Nie jestem gościem, który powie "Hej! Zacznijmy od nowa". Jeśli będą jakieś sygnały to może zostanę, ale szczerze mówiąc w to wątpię" - powiedział Vital Heynen.


Reprezentacja Polski zdobyła brązowy medal mistrzostw Europy siatkarzy po tym, jak w meczu o trzecie miejsce pewnie pokonała Serbię 3:0. Wraz z ostatnim gwizdkiem zakończył się pewien rozdział w historii Biało-Czerwonych, bowiem z kadrą najprawdopodobniej żegna się jej selekcjoner Vital Heynen.


Belgijski trener nie ukrywał łez w pomeczowym wywiadzie z Polsatem Sport, ale szczególnie wzruszająca była jego przemowa do zawodników w szatni, którą zarejestrowały nasze kamery. Nagranie chwyta za serce, zwłaszcza biorąc pod uwagę fakt, jak bardzo siatkarze byli związani z dotychczasowym selekcjonerem.


Reprezentacja Polski pod wodzą Heynena zdobyła wiele medali, w tym przede wszystkim złoto mistrzostw świata w 2018 roku. Biało-Czerwoni w tym roku byli jednym z faworytów igrzysk olimpijskich w Tokio, ale odpadli w ćwierćfinale z późniejszym triumfatorem - Francją.


Radość Polaków była szalona. Po ostatnim punkcie wszyscy siatkarze zaczęli świętowanie. W pewnym momencie, kiedy kamera Polsatu Sport była skierowana na komentatorów Tomasza Swędrowskiego i Wojciecha Drzyzgę, w kadrze pojawił się Fabian Drzyzga. Po chwili ojciec i syn wpadli sobie w ramiona.


- Gratulujemy Fabianowi i całej drużynie. Znamy już ten obrazek z katowickiego Spodka - powiedział Swędrowski.





























piątek, 17 września 2021

ZAWODY SPORTOWE W KOWARACH

 


14. 09.2021 na Orliku w Kowarach odbyły V Zawody Sportowe o Puchar Prezesa TWK Lecha Karbowskiego. Do rywalizacji dwie drużyny. WTZ KOWARY oraz WTZ JELENIA GÓRA. Rywalizowaliśmy w 8 konkurencjach:

  • Kule - bule
  • Mini golf
  • Strzały do bramki
  • Rzut do Krzyżaka
  • Rzut do Kosza
  • Dart
  • Nordic - Walking
  • Jazda na hulajnodze
Warto tu nadmienić, że to spotkanie odbyło się po 1,5 rocznej przerwie. W zawodach zwyciężyła drużyna gospodarzy (WTZ KOWARY), ale jak słusznie zauważył jeden z zawodników gospodarzy - "Najważniejsze jest to, że się spotkaliśmy i będziemy mogli się dobrze bawić". Po zawodach nastąpiła uroczysta dekoracja zwycięzców i pokonanych. Nawet ci którzy kibicowali dostali tzw. Zielone Medale Nadziei. Z niecierpliwością czekamy na następne zawody.






czwartek, 16 września 2021

STEVE IRVIN


Steve Irwin, właśc. Stephen Robert Irwin, znany też jako Crocodile Hunter (ang. Łowca krokodyli) (ur. 22 lutego 1962 w Melbourne, zm. 4 września 2006 w Port Douglas) – australijski przyrodnik, prezenter telewizyjny, a od 1991 również dyrektor Australia Zoo w Beerwah w stanie Queensland w Australii. Był zagorzałym działaczem na rzecz ochrony środowiska. Odkrył żółwia Irwina, którego nazwano na cześć Steve’a. Na świecie zasłynął m.in. dzięki występom w programach na Animal Planet oraz Discovery Channel. Zmarł w Port Douglas w Australii w wyniku przebicia serca przez kolec jadowy płaszczki. 

Urodzony w stanie Wiktoria, przeniósł się do Queensland wraz z rodzicami jeszcze jako dziecko. Rodzina prowadziła Queensland Reptile and Fauna Park – niewielki park gadów. Steve zajmował się m.in. odławianiem krokodyli na zamieszkanych terenach i przenoszeniem ich w odludne miejsca.

Irwin był czynnym działaczem na rzecz ochrony środowiska, większość z zarobionych przez siebie pieniędzy poświęcił na zakup dużych obszarów ziemi w Australii, Stanach Zjednoczonych, Fidżi i Vanuatu z przeznaczeniem na chronione „parki narodowe”

Był znany przede wszystkim, wraz ze swoją amerykańską żoną Terri Irwin, jako prezenter niekonwencjonalnego przyrodniczego serialu dokumentalnego „Łowca krokodyli” (The Crocodile Hunter). Wyświetlany od wielu lat serial był stałym punktem kanału przyrodniczego Animal Planet i cieszył się wielkim powodzeniem u publiczności na całym świecie. Oprócz tego Steve Irwin prowadził program „Steve Irwin i weterynarze XXI wieku” o najnowszych metodach leczenia zwierząt. Irwinowie mieli dwoje dzieci: córkę, Bindi Sue Irwin (ur. 1998), i syna, Roberta Clarence’a Irwina (ur. 2003).

Zginął 4 września 2006 około godziny 11 czasu lokalnego w wypadku na Wielkiej Rafie Koralowej w okolicach Port Douglas w stanie Queensland (Australia). Przyczyną śmierci było przebicie klatki piersiowej, a bezpośrednio serca, kolcem jadowym płaszczki w trakcie realizowania zdjęć pod wodą do filmu dokumentalnego. Jak podali zaprzyjaźnieni z Irwinem naukowcy, płynął on nad płaszczką, kiedy ta ugodziła go prosto w serce. Irwin, wspólnie z Philippe’em Cousteau (wnukiem Jacques’a Cousteau), był w trakcie filmowania programu telewizyjnego na temat szkaradnic zatytułowanego „Najgroźniejsze stworzenia oceanu” (The Ocean’s Deadliest), lecz w tym dniu pogoda nie pozwoliła na rozpoczęcie zdjęć. Irwin zdecydował się więc na sfilmowanie kilku „lżejszych” scen do programu dla dzieci, który przygotowywał wspólnie ze swoją córką Bindi. Przypadkowo przepłynął zbyt blisko płaszczki, która poczuła się zagrożona i zaatakowała go, powodując jego niemal natychmiastową śmierć. W momencie śmierci rodzina Irwina przebywała na wakacjach na Tasmanii.



środa, 15 września 2021

KALASZOWIE - CZYLI LUD, W KTÓRYM DOMINUJĄ KOBIETY


Kalasze (endonim: Kalasza) – grupa etniczna licząca około 6000 osób, wyznająca odrębną archaiczną religię politeistyczną (ma około 3000 wyznawców; pozostali wyznają islam). Zamieszkują doliny Rumbur, Bumboret i Birir w masywie Hindukusz, na południe od miasta Czitral w Północno-Zachodniej Prowincji Granicznej w Pakistanie.

Kalasze są jedyną grupą ludności praktykującą prastarą religię politeistyczną, jaka przetrwała na ogromnym obszarze islamskim od Turcji do Indii. W latach 80. i 90. stali się znani w świecie jako domniemani potomkowie żołnierzy Aleksandra Wielkiego (co jednak nie znajduje potwierdzenia w badaniach historycznych i genetycznych.

Miejscowi muzułmanie odnoszą się do Kalaszów z pogardą, nazywając ich „Czarnymi Kafirami” (od arabskiego kafir – niewierny oraz od dominującego koloru stroju Kalaszów).


Kobiety w strojach tradycyjnych

Historia

Pierwsza wzmianka o Kalaszach to relacja z walk Timura z ludami Sia (późniejszymi Kafirami). Aleksander Wielki w 327 p.n.e., a później Czyngis-chan podbili ten region, jednak kraj Kalaszów do XVIII wieku faktycznie nie podlegał żadnej zewnętrznej władzy.

Po islamizacji obszaru dzisiejszego Afganistanu i Pakistanu w ciągu VIII – X wieku, południowa, najbardziej niedostępna część masywu Hindukusz, zamieszkana głównie przez Tadżyków i ludy Szin (przodków Kalaszów) oparła się władzy miejscowych emirów i islamizacji, zachowując religię politeistyczną i kulturę ludową. Ten region został przez Arabów nazwany Kafiristanem, czyli Krajem Niewiernych. Zachodnią część regionu zamieszkiwali tzw. Czerwoni Kafirowie, wschodnią Czarni Kafirowie – Kalasze.

Mimo że islam nakazuje pogan nawracać nawet siłą, przez wieki lokalni muzułmańscy władcy byli bezsilni wobec pogańskich mieszkańców Kafiristanu, skutecznie broniących swojej niezależności w trudno dostępnych dolinach górskich, i zadowalali się daniną. Kalasze od XVIII wieku znajdowali się pod rządami tolerancyjnych mehtarów z Czitral i żyli bez większych konfliktów z miejscowymi sunnitami i izmaelitami. W XIX wieku zaczęli być prześladowani przez emirów z Afganistanu i zmuszeni do przesiedlenia w najwyżej położone doliny górskie.

W 1893 r. Wielka Brytania wytyczyła granice Indii z Afganistanem szczytami pasma górskiego, odcinając przy tym wschodnie doliny zamieszkane przez Kalaszów od reszty Kafiristanu. Dwa lata później w roku 1895 emir Afganistanu Abdur Rahman Chan (zwany „Żelaznym Emirem”) zajął zbrojnie Kafiristan i brutalnym terrorem (wymordował ponad 60% ludności) zmusił Czerwonych Kafirów do przyjęcia islamu. Kafiristan został nazwany Nuristanem (Krajem Oświeconych). Kalasze po brytyjskiej stronie granicy uniknęli tego losu, jednak trudne warunki życia powodowały, że ich liczba stale malała.

Sytuacja zmieniła się w latach 70. XX w., kiedy odkryci przez europejskich i amerykańskich badaczy, Kalasze zaczęli otrzymywać pomoc z krajów zachodnich (głównie z Grecji); od tej pory ich liczba zaczęła rosnąć. Jednak nadal są dyskryminowani przez miejscowych muzułmanów, np. każdy Kalasz, aby znaleźć pracę, musi nawrócić się na islam. Muzułmanie uważają kobiety Kalaszów za rozwiązłe i często je napastują, bo nie zakrywają twarzy.

Język i kultura

Region Kalaszów drastycznie różni się od sąsiednich muzułmańskich. Kalasze stworzyli wydajny system irygacji pól, dzięki któremu uzyskują względnie wysokie plony zboża i kukurydzy, a także hodują kozy (gdy reszcie regionu Czitral grozi klęska nieurodzaju). Uprawiają również morwy i wytwarzają z ich owoców wino (zakazane przez islam).


Kalasze tańczą w dzień festiwalu.

Język i kultura

Region Kalaszów drastycznie różni się od sąsiednich muzułmańskich. Kalasze stworzyli wydajny system irygacji pól, dzięki któremu uzyskują względnie wysokie plony zboża i kukurydzy, a także hodują kozy (gdy reszcie regionu Czitral grozi klęska nieurodzaju). Uprawiają również morwy i wytwarzają z ich owoców wino (zakazane przez islam).

Kalasze mówią językiem Kalaszmun z rodziny indoeuropejskiej, grupy dardyjskiej. Zawiera w większości słownictwo pokrewne językowi khowar, który jest znany większości Kalaszów jako język dominujący w regionie Czitral. Od niedawna język Kalaszów jest zapisywany alfabetem arabskim i uczony w kilku szkołach.

Kobiety noszą powszechnie bogato zdobiony strój (długa czarna suknia haftowana i naszywana muszelkami, monetami i koralikami); przy okazji świąt przywdziewają także bogato zdobione, ważące nawet kilka kilogramów nakrycie głowy. Mężczyźni ubierają się tak, jak ich muzułmańscy sąsiedzi.

Kalasze zamieszkują charakterystyczne domy, budowane razem schodkowo na stoku górskim, z drewna i kamienia, o płaskich dachach.

Sztuka Kalaszów to głównie rzeźba w drewnie (figurki, zdobienia kolumn i drzwi), malarstwo ścienne i bogate hafty. Częste są wyobrażenia ludzi, bóstw i zwierząt (zakazane przez islam). Biżuteria wykonywana jest ze srebra i pestek brzoskwini.

Podczas różnych uroczystości Kalasze śpiewają pieśni zwane dradżahilak (ich treścią są ludowe podania i legendy) przy akompaniamencie bębenków; towarzyszą temu często tańce kobiet. W odróżnieniu od muzułmanów, kobiety kalaskie w życiu społecznym nie są odseparowane od mężczyzn (z wyjątkiem okresu menstruacji i okołoporodowego, kiedy stają się „nieczyste” i mieszkają w oddzielnych domach baszleni).

RELIGIA

Kalasze wierzą w 12 głównych bogów i bogiń personifikujących różne siły Natury (podobnych do tych z mitologii greckiej), z których najważniejszym jest Mahandeo (lub Khodai) protektor doliny, bóg wojny, plonów i pośrednik między ludźmi a Dezau (lub Paidagarau) – bogiem stwórcą. Bogini Dżesztak jest opiekunką małżeństwa, rodziny i ciężarnych kobiet. Powszechnie czczony jest Balomain, mityczny heros podobny do Heraklesa, który pośredniczy między Kalaszami a ich bogami (według legendy odwiedza doliny Kalaszów w czasie święta Czoimus). Ku czci bóstw wznoszone są z drewna i kamienia bogato zdobione świątynie oraz składane ofiary z kóz i żywności. Rozpowszechniony jest kult przodków.

Solarny kalendarz obrzędowo-religijny Kalaszów zawiera wiele świąt, z których najważniejsze to wiosenne Dżoszi (składanie ofiar z mleka), Uszao (sierpniowe ofiarowanie zboża, sera i wina) i Czoimus (najbardziej uroczyste 10-dniowe święto przesilenia zimowego i Balomaina). Zachodni turyści (nie-muzułmanie) mogą uczestniczyć w tych uroczystościach.

















 

EURO VOLLEY CEV 2021: WYGRANA POLSKICH SIATKARZY Z ROSJĄ I AWANS DO PÓŁFINAŁU MISTRZOSTW EUROPY W SIATKÓWCE

 


 Polska nie dała żadnych szans Rosji w ćwierćfinale!

1. set. Polska – Rosja 25:14 

Początek meczu w gdańskiej Ergo Arenie pokazał, że zagrywka może być także mocną stroną Polaków – w pierwszym secie wiodącą postacią był w tym elemencie Jakub Kochanowski (rywale serwowali często albo w siatkę, albo poza boisko). Jeśli do tego dołożymy fantastyczny blok nie dziwi, że biało-czerwoni szybko wypracowali dużą przewagę – 9:3.


Rosjanie także próbowali grać blokiem, ale był on umiejętnie obijany m.in. przez Bartosza Kurka i Wilfredo Leona. Przy prowadzeniu 12:5, trener Tuomas Sammelvuo poprosił o przerwę. Nie przyniosło to odmiany w grze jego zespołu. Nadal trwał koncert biało-czerwonych, którzy wygrali zdecydowanie pierwszego seta 25:14.


2. set. Polska – Rosja 26:24


Wicemistrzowie olimpijscy zaczęli zdecydowanie lepiej, zarówno w zagrywce, jak i bloku. Pierwszy punkt dla Polski, po ataku z drugiej linii, zdobył Michał Kubiak. Ten set był zdecydowanie bardziej wyrównany i obie drużyny długo grały "punkt za punkt". W przypadku biało-czerwonych najważniejsze, że dobrze funkcjonował cały zespół.

Znakomite statystyki w ataku notowali Kubiak i Leon, świetnie serwował z kolei Kurek, a do tego nadal naszą mocną stroną był blok.


Przy prowadzeniu 19:16 wydawało się, że końcówka seta będzie należała do zawodników Vitala Heynena, niestety Rosjanie szybko odrobili straty. Ostatnie słowo należało jednak do naszej drużyny, która wykorzystała drugą z piłek setowych i zwyciężyła 26:24.


Z każdym setem i każdą akcją rosyjski siatkarze grali lepiej i pewniej, ale biało-czerwoni utrzymywali wysoki poziom i popełniali mniej błędów. Były więc kolejne asy serwisowe, bloki i rosnąca przewaga biało-czerwonych (10:5, 18:14).


Ważne, że nasza reprezentacja wciąż grała odważnie i kontrolowała przebieg tego, co działo się na boisku w Gdańsku. Efekt? Zwycięstwo w trzecim secie 25:19 i w całym meczu 3:0.


Teraz polskich siatkarzy czeka półfinał ME w Katowicach, w którym zmierzą się z Czechami lub Słowenią (ich mecz zaplanowano w środę o godz. 19.00).



poniedziałek, 13 września 2021

WIESŁAW GOŁAS


                                                                   Wiesław Gołas
(ur. 9 października 1930 w Kielcach, zm. 9 września 2021 w Warszawie) – polski aktor teatralny, filmowy i kabaretowy, wykonawca piosenki aktorskiej.

Jego ojciec, Teofil (1903 – ok. 1942), był ogniomistrzem w 2. Pułku Artylerii Lekkiej Legionów. Po klęsce kampanii wrześniowej ukrywał się. Ostatecznie został schwytany przez Niemców i zamordowany na Majdanku.

Przed wybuchem II wojny światowej Wiesław Gołas uczęszczał do szkoły powszechnej na kieleckim Baranówku, a następnie do Gimnazjum im. Jana Śniadeckiego. W 1943 wstąpił do Szarych Szeregów[4]. Przybrał pseudonim Wilk. Uczestniczył w akcjach zdobywania broni, a także w rozstrzelaniu konfidenta. W grudniu 1944, podczas nieudanej akcji, został aresztowany przez Gestapo. Trafił do celi, w której wcześniej więziony był jego ojciec.

Po wojnie studiował w warszawskiej Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej, kierowanej przez Aleksandra Zelwerowicza. Studia ukończył w 1954 roku. Debiut w Teatrze Dolnośląskim w Jeleniej Górze. Aktor Teatru Dramatycznego w Warszawie (1955-1985), Teatru Polskiego w Warszawie (1985-1992). Twórca doskonałych kreacji komediowych, współtwórca Kabaretu Koń, członek Kabaretu Starszych Panów, członek Kabaretu Dudek, wykonawca piosenki W Polskę idziemy autorstwa Jerzego Wasowskiego i Wojciecha Młynarskiego. Występował również w Teatrze Polskim w Warszawie.

Życie prywatne

Był dwukrotnie żonaty. Pierwszą żoną była Elżbieta Szczepańska, a drugą – Maria Krawczyk-Gołas. Z pierwszego małżeństwa miał córkę Agnieszkę.

W 2008 miał zawał mięśnia sercowego, z kolei w październiku 2020 i we wrześniu 2021 przeszedł udar mózgu, wskutek którego zmarł.


środa, 8 września 2021

JELCZ - HISTORIA MARKI


 JELCZ Ogórek – po II wojnie światowej Polska potrzebowała nowych środków transportu publicznego. Przede wszystkim duży wzrost liczby ludności w latach 50 i 60 dał sygnał do zaspokojenia potrzeb na usługi transportowe…


Jelczańskie Zakłady Samochodowe 3 lata po otwarciu działalności rozpoczęły produkcję nadwozi N-424 tzw. Stonka, które były montowane na podwoziach Stara 20. Autobus był produkowany w latach 1954-59 i jest uznawany za pierwszy autobus Jelcza.

W 1955 roku opracowano prototypy autobusu Odra A-81 i ciężarówki Żubr A-80. Oba pojazdy posiadały te same podzespoły oraz silnik. Ostatecznie do produkcji weszła tylko ciężarówka, bowiem zdecydowano o zakupie licencji na autobus Skoda 706 RT z silnikiem diesla.

W ostatnim roku lat 50. rozpoczęto produkcję Jelcza 043. Był to autobus oparty na licencji wyżej wspomnianej Skody. Podwozia były dostarczane z fabryki LIAZ, natomiast nadwozie wraz z wyposażeniem wnętrza było tworzone w zakładach Jelcza. Model 043 już podczas wyjazdu z fabryki był pojazdem przestarzałym konstrukcyjnie.


Czechosłowacki silnik technologicznie utknął w czasach przedwojennych, to samo tyczyło się sposobu montażu w podwozu. Był zamocowany przed osią przednią. Zachodnia konkurencja produkowała pojazdy z silnikami mocowanymi na tylnej osi lub z silnikiem podpodłogowym. Zawieszenie było oparte na resorach natomiast na rynku były już konstrukcje oparte na zawieszeniu pneumatycznym. Co zaskakujące, bardzo prosty w budowie Jelcz 043 przyjął się dobrze na rynku o czym świadczy wieloletnia produkcja tego modelu – produkowano go do 1985 roku.

Pierwszy autobus przegubowy


Z racji coraz większego zainteresowania autobusami przegubowymi na świecie, postanowiono zbudować taki pojazd. W 1962 roku powstał Jelcz AP-02, który technicznie był połączeniem dwóch Skód. Rok później zbudowano również odmianę miejską – Jelcz 272 MEX, który posiadał dwuskrzydłowe drzwi oraz zmieniony układ wnętrza względem modelu 043. Autobus przegubowy AP-02 został zastąpiony w roku 1966 przez zwrotniejszego i krótszego Jelcza 021.







TOMASZ KNAPIK - LEKTOR FILMOWY

 


Tomasz Knapik

 (ur. 16 września 1943 w Warszawie, zm. 6 września 2021) – polski lektor filmowy, radiowy i telewizyjny, doktor inżynier elektrotechnik, wykładowca akademicki.

Życiorys

Edukacja

Tomasz Knapik ukończył studia na Politechnice Warszawskiej, gdzie uzyskał tytuł doktora, uzyskał stopień doktora, specjalizował się w elektrotechnice samochodowej. Wykładał na Wydziale Transportu PW, był opiekunem ponad dwustu prac inżynierskich i magisterskich.

Kariera

Karierę medialną rozpoczął jeszcze przed maturą w radiowej Rozgłośni Harcerskiej. Następnie pracował w Polskim Radiu (głównie w Trójce) i w Telewizji Polskiej. Pracując w TVP czytał filmy zagraniczne na żywo na stanowisku lektorskim oraz materiały do Telewizyjnego Kuriera Warszawskiego. Na początku lat 90., gdy w Polsce panował największy rozkwit kaset wideo, czytał wiele filmów, wydawanych przez oficjalnych dystrybutorów, zdarzało mu się również czytać filmy wydawane przez pirackie firmy. Wśród wszystkich filmów, które przeczytał, znalazło się wiele klasyków kina akcji, a także dużo filmów klasy B czy C. Był stałym pracownikiem takich polskich dystrybutorów, jak: Imperial, Vision, Best Film, NVC VIM, ITI Home Video, Artvision i wielu innych.

W 1995 został zatrudniony na stałe w telewizji Polsat, gdzie stał się głównym lektorem stacji, czytał niemalże wszystkie filmy i seriale, a także zwiastuny zapowiadające ich emisje. W 1996 powrócił do współpracy z Polonią 1, gdzie był lektorem w programach: Pełnym gazem (magazyn motoryzacyjny) , Escape – (program o grach komputerowych i internecie), Nie tylko na weekend oraz Fachowiec radzi.

W 2005 był jednym z głównych lektorów w filmach i serialach w telewizji Tele 5. Również w tym samym roku był lektorem w kontrowersyjnych reklamach telefonii komórkowej Heyah. Czytał także w wielu reklamach wyborczych różnych partii politycznych, w tym także kontrowersyjnej partii Narodowe Odrodzenie Polski. W latach 2005–2007 na antenie TVN24 czytał w programie Kronika filmowa TVN24. W 2006 był współprowadzącym program telewizyjny Re:akcja na antenie TVP1. Był lektorem w programie Uwaga! Pirat w TVN Turbo i Stop drogówka w TV4. W latach 2005–2007 był także lektorem w programie Karambol na antenie TVN Turbo, który tworzony był przez Studio Filmowe i Reklamowe, nagrywające także program Uwaga! Pirat.

W 2008 nagrał komunikaty głosowe dla systemu informacji pasażerskiej w pojazdach stołecznego ZTM (zapowiedzi głosowe dotyczące przebiegu trasy) emitowane w autobusach i tramwajach. Od września 2010 był narratorem w powieści radiowej Dym nad wysypiskiem, emitowanej na antenie RMF FM.

W 2013 wystąpił w dwóch skeczach kabaretowych w programie Dzięki Bogu już weekend na antenie TVP2. We wrześniu 2014 gościnnie wystąpił w 46. odcinku serii Retro.


Tomasz Knapik na 26. Międzynarodowym Festiwalu Komiksu i Gier w Łodzi (2015)

poniedziałek, 6 września 2021

ELLIAH WOOD


                                                                                                                    
 Hobbit Bilbo
Baggins                                                                          Obecnie                                                                   


Elijah Jordan Wood

 (ur. 28 stycznia 1981 w Cedar Rapids) – amerykański aktor, producent i DJ.

Urodził się w Cedar Rapids w stanie Iowa w rodzinie katolickiej jako drugie z trojga dzieci Debbie (z domu Krause) i Warrena Wooda, którzy wspólnie zaopatrywali delikatesy. Ma starszego brata Zachariasza i młodszą siostrę Hannah. W wieku siedmiu lat uczęszczał na lekcje gry na fortepianie w swoim rodzinnym mieście, a także występował jako model. W szkole podstawowej wziął udział w przedstawieniu Dźwięki muzyki i zagrał tytułową postać w inscenizacji Czarnoksiężnik z Krainy Oz. Był także chórzystą w produkcji See How They Run. Jego rodzice sprzedali delikatesy w 1989, a rodzina, bez ojca, przeprowadziła się do Los Angeles, aby Wood kontynuował karierę aktorską. Jego rodzice rozwiedli się, gdy miał 15 lat.

Kariera

W 1989 wziął udział w dorocznym konkursie organizowanym przez International Modeling and Talent Association w Los Angeles, gdzie został odkryty. Po występie w teledysku Pauli Abdul „Forever Your Girl” (1989) w reżyserii Davida Finchera, jako ośmiolatek pojawił się w niewielkiej roli w przygodowej komedii fantastycznonaukowej Roberta Zemeckisa Powrót do przyszłości II (Back to the Future Part II, 1989). Mając dziewięć lat zagrał główną rolę Luke’a Winfielda - świadka morderstwa ojca z rąk zabójcy z ładunkiem w telewizyjnym dreszczowcu psychologicznym CBS Dziecko w mroku (Child in the Night, 1990) z JoBeth Williams. Znalazł się też w obsadzie dramatu sensacyjnego Mike’a Figgisa Wydział wewnętrzny (Infernal Affairs, 1990) z Richardem Gere i Andym Garcíą.










Wycieczka do Zdrojowego Teatru Animacji na spektakl "ZŁODZIEJ CZASU"

  Spektakl "ZŁODZIEJ CZASU" opowiada historię małej dziewczynki Zosi, której rodzice nie mają dla niej czasu, bo są wiecznie zapr...